«Èdip rei» es una de las tragedias griegas que perviven en nuestro imaginario de la manera más clara y evocadora. Una obra conmovedora como ninguna otra que conserva intacta su capacidad para conducir al espectador a un ámbito mítico donde los hombres y los dioses interactúan de una manera misteriosamente solidaria. Una obra que nos transciende y nos conecta con un sentido mitológico de la existencia que todavía hoy continúa expandiendo nuestros sentidos y que nos aporta una emoción metafísica difícil de explicar.

… Y llegó la fiesta. Ha pasado tiempo, pero están de nuevo juntos, celebrando. Dejando atrás los miedos y las limitaciones, desplegando cada cual sus encantos, que son muchos, auténticas proezas. Cinco diábolos bailongos, un bosque de cuerdas, un duelo de bicis, un helicóptero con pies y manos, unas pelotas con mucho ritmo. Hay quien vuela alto y hay quien se echa al suelo para esquivar unos malabares despiadados. Una buena fiesta con música y un ilustre y misterioso homenajeado. Un reencuentro con momentos inquietantes, divertidos, aburridos y desconcertantes. Sopla! es un estado, es una atmósfera, es un líquido rosa, es confeti.

Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, mar Tirreno y mide 1,54 km2.
En la época de la dinastía Julio-Claudia, las mujeres del imperio que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) eran exiliadas a Pandataria para lavar la imagen de la autoridad. Julia la Mayor fue la primera y tras ella su hija y su nieta en distintos momentos de su vida. La vida en el exilio en una isla tan pequeña y sin posibilidad de salir podía llegar a ser muy aburrida y asfixiante. Pero Pandataria como isla- prisión, llegó a representar el paraíso de los olvidados.

Full House es un espectáculo sin texto de teatro físico y música en vivo que nos plantea, a través de una fábula contemporánea, el tema de la convivencia, abordado desde la diversidad de culturas y la necesidad de compartir. La historia de Koala, Perro y Caballo va de vecindarios. Una fábula moderna que trata sobre los desafíos que supone superar diferencias: Koala quiere amar el mundo (entero); Perro quiere que estar en paz (sobre todo); Caballo simplemente tiene mucha (pero mucha) energía. Pero la llegada de un nuevo vecino puede cambiar las cosas…

COSPRESS es un espectáculo de teatro físico, de objetos y sin palabras. Con tono poético, irónico y surrealista, la obra habla de la obsesión por el culto al cuerpo. Muestra a dos mujeres víctimas de su propia lucha para conseguir el encaje en el modelo perfecto. Acariciando la muerte, a quien obedecen como marionetas sin voluntad propia, llegarán a la no aceptación y a la locura.

Esta propuesta tiene la intención de llevarnos de travesía por las cálidas aguas mediterráneas. A lo largo de sus costas mecidas por las olas y un sonido encantador, que surge del diálogo entre las guitarras, tiorba y todos los instrumentos punteados de la tradición mediterránea interpretados con las cuerdas barrocas de la Arpeggiata y las cálidas voces de Maria de Mar Bonet quién se une a este proyecto junto a Vincenzo Capezzuto y bajo la dirección de Christina Pluhar.

Tarde o temprano se tenían que encontrar. David Moreno i Cristina Calleja unen su sensibilidad en un espectáculo mágico y delicado, y evidentemente en su hábitat natural, por los aires… Un piano de cola colgado a 8 metros de altura será la puerta en su mundo singular. Una oda al amor, a la superación, a los anhelos del ser humano, a la belleza de la vida. Un encuentro entre dos mundos donde la música será el lenguaje universal que transformo el irreal, aquello soñado, en un mundo donde todo es posible. Paramos el mundo por un instante y transformémoslo en un lugar para soñar. Poesía en estado puro, música, danza, acrobacia, videoproyecciones y luces nos transportarán a un universo único y apasionante. “ENCANTITZA’T!” Ven y FLOTA con nosotros.

¿Qué es la Verdad? ¿Cuál es origen de todo eso que acordamos llamar “lo verdadero”? ¿Dónde descansan los cimientos de las respuestas correctas?

Querido público. ¿No es, acaso, el error, la respuesta a todas esas preguntas? ¿Qué sería de la verdad y de lo correcto, si no fuese por el error? ¿Acaso existirían como tales? La verdad y lo correcto le deben su existencia a lo falso y al error, pues no tendría sentido enunciarlas como tales si no existiese la posibilidad de su contrario. Lo auténtico y lo correcto son siempre tan planos, tan…tan aburridos, ¿no les parece?

En La comedia de los errores empezamos con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambiamos de pareja creyendo que estamos en lo cierto y por error acabamos en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprendemos, pero es un error pensarlo si aspiramos a no equivocarnos.

Una fábrica tèxtil y centenares de tejanos, un mástil,una máquinade coser, una escalera, bobinas de hilo, una cuerda y cincomujeres… Acróbatas que trabajan,cosen, bailan, rien y trepan. Nü̈Shu es un lenguaje a través del cuerpo, del silencio, del caos,Un diálogo entre madres, abuelas, hijas y compañeras. Un espectáculo de circo y teatro sensible y transformador Espectáculo de circo y teatro de formato mediano de 50 minutos de duración y para todos los públicos. Cinco mujeres en escena multidisciplinares:cuerda doble, escalera aérea, verticales,mástil y acrobacias.

El flamenco de María José Llergo está aderezado con todo tipo de sonidos, pero presume de raíces: árabes y hondas, luminosas y oscuras, plagadas siempre de bellos melismas que acuden al pasado a beber para proyectarse en el presente. Niña de las dunas, su primer tema -totalmente do it yourself-, junto al guitarrista flamenco Marc López, sorprendió a aficionados y curiosos, como el disco en el que se incluye y que ahora nos presenta: Sanación. Un espacio de expresión libre que trata de emocionar por encima de las etiquetas. Premio Goya a la Mejor Canción 2022.

Sandra Monfort, en ella se citan la instrucción y el temperamento. La técnica y la pasión. El conocimiento y el arrojo. El aliento del folk y el latido de la electrónica. La carrera de la alicantina es otra prueba de una ecuación irrebatible: de poco sirve que seas una excelente instrumentista y vocalista si a la vez no eres artista. Ella lo es. Y en mayúsculas. Sus canciones participan de un magnetismo extraño, de una realidad onírica que se nutre de lo ancestral, poesía soñadora, repuntes digitales y el aliento de la naturaleza. Premio Artista Revelación y Mejor disco en los Premios Carles Santos del IVC 2021.

A caballo entre la danza contemporánea, la performance y el teatro físico este dueto desgarrador se adentra en la esencialidad animal, la crudeza de los cuerpos y la belleza del deseo.

Después de la pieza se proyectará el videodanza Inland, trabajo vinculado al proyecto escénico y dirigido por Gema Iglesias y Cristina Gómez.

VORÀGINE es una necesidad de contar, reflexionar, visibilizar y denunciar una realidad que se queda al margen y que se trata de manera anecdótica. La desigualdad, el machismo, la violencia, el miedo, las agresiones sexuales y su impunidad es un tema que tiene que ser tratado con delicadeza y conciencia pero sobre todo a viva voz, a viva danza y en la calle.

LAS NUBES se estrenó el año 423 antes de Cristo y está considerada, salvo por Sócrates, la mejor de las comedias de Aristófanes. Su tema central es la crítica sin tapujos a la escuela socrática y la trama desarrolla un tema que, veinte siglos más tarde, sigue estando de plena actualidad: las complicadas e inagotables relaciones entre padres e hijos.

Desprovistos de todo salvo de nosotros mismos, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro en momentos de duda.
Un espectáculo que, a través de la acrobacias y la danza, consigue conectar con el público de forma natural y, a la vez, dejarle sin aliento.

Una propuesta íntima que conecta, desde lo universal a lo personal, con las emociones de cada espectador y así generar reflexiones sobre la identidad.
Dos cuerpos que juegan con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad para componer imágenes sorprendentes, diálogos acrobáticos y escenas oníricas.
Disculpa si te presento como que no te conozco justifica el hecho de que me conoces sin conocerme.

OMMA es una historia de compartir y de transmitir. En este nuevo trabajo, el coreógrafo húngaro Josef Nadj, ha reunido un grupo de ocho bailarines provenientes de Mali, Senegal, Costa de Marfil, Burkina Faso y los dos Congos. Juntos, forman un solo cuerpo: negro. Un cuerpo plural en que cada cual afirma su propio lenguaje, su identidad, su propia danza: un bucle de retroalimentación cautivador entre grupo e individuo que nos lleva, inevitablemente, al ser humano como el hecho universal.

Josef Nadj trabajó con el artista Miquel Barceló en la conocida pieza “Paso Doble”, ahora diecisiete años después, estreno por primera vez en el estado, su nueva creación, un espectáculo impactante, una vuelta a las raíces de la danza, que va recogiendo elogios por los escenarios en todo Europa.

Baktana es una ventana sobre el encuentro, lejos de ser evidente, de dos hombres. Uno, malabarista y obsesionado por su mundo de objetos volante, comunica manipulando sus masas. El otro, acróbata, se expresa a través del movimiento. De malentendidos a preguntas, su curiosidad les lleva a un encuentro silencioso del que surge el deseo de ir hacia el otro.

Si alguien hay (dudarlo es ya una ofensa)
que estime el color rojo que me adorna y piense
que no hay mayor horror que verse sin honor;
si juzga que una muerte brava sobrepasa una vida vil,
y quiere más a su país que a su persona…
Si hay alguien así… dejadlo a solas.
¡Y ahora, yo, a solas! ¿Haréis de mí una espada?

Es Historia. Historia brutal. Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie, rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control, y con las que juega para dar forma a su mundo. Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

El Diluvi es un grupo de música valenciana que proviene de Castalla i de otras poblaciones de l’Alcoià, compuesto por Flora Sempere (voz y bandurria), Andreu Ferré (bajo), Lluc Llorens (acordeón diatónico y voces), Txus Rodríguez (guitarra), David Payà (voz y violín) i Dani Garcia (batería). Desde 2012, y con su EP de debut y cuatro temas que versionan Ovidi Montllor, fusionan estilos musicales tan diversos como cumbia, reggae, rumba, folk y la música tradicional o de raíz valenciana, en un “mestizaje mediterraneo” que se ha convertido en un éxito absoluto dentro y fuera del territorio valenciano.