Don Gutierre, un cortesano provinciano, arrogante y engreído y Gonzalo, su primo, acuden a casa de su tío Don Pedro en Madrid. Don Pedro espera que uno de los dos jóvenes, sea del agrado de Brianda, su hija. Pero Brianda, está enamorada del Marqués y su prima Mencía, ama a Don Gonzalo. A partir de aquí, tendrán lugar un tropel de situaciones equivocas, siendo Don Guiterre el blanco de las burlas por su egocentrismo y autocomplacencia.
Intérpretes: Paula Braguinsky, Josep Manel Casany, Sandra Cervera Perís, Marta Estal, Aina Gimeno, Antonio Lafuente, Toni Misó, Laura Romero, José Juan Sevilla, Guille Zavala
Texto: Guillén de Castro
Dirección: Rebeca Valls
Versión: Chema Cardeña
Diseño de escenografía: Luis Crespo
Diseño y realización de vestuario:Pascual Peris
Iluminación: Mingo Albir
Composición musical: Víctor Lucas
Diseño de maquillaje y peluquería: Inma Fuentes
Coreografía: Renata Edison Valls
Construcción escenografía: Background Producciones
Ayudante de dirección: Diego Braguinsky
Auxiliar de dirección: Merche Román
Asesores de verso: Gabriel Garbisu / Toni Misó
Maestro de esgrima: José Juan Sevilla
Cartel: Boke Bazán – Nociones Unidas
Fotografía: Vicente A. Jiménez
Mediación:Maribel Bayona
Equipo técnico, comunicación, promoción IVC
Coordinación técnica IVC: Enrique Ferrer, Carmen Huerta
Producción ejecutiva IVC: Esther Moreno
Dirección adjunta Artes Escénicas IVC: María José Mora
Producción: Institut Valencià de Cultura
Guillem de Castro escribió El Narciso en su opinión entre 1612 y 1615. Una divertida comedia de enredo vodevilesca del Siglo de Oro valenciano considerada precedente de la llamada «comedia de figurón».
Bajo la apariencia de una comedia de enredo divertida, ágil y disparatada, El Narciso en su opinión esconde una reflexión de enorme profundidad sobre la condición humana. La obra habla del ego y de la imagen que construimos sobre nosotros mismos, algo que conecta inmediatamente con nuestro tiempo. Habla de las máscaras que utilizamos, del miedo frente al amor, de la mentira frente a la verdad, del reflejo frente a la realidad, de la apariencia frente al SER. Además, las mujeres de la obra aparecen como personajes valientes, inteligentes y capaces de enfrentarse a las situaciones a pesar de su falta de libertad.
El verso exige precisión, escucha, ritmo y trabajo en equipo pero además también ofrece un reto y un placer poco habitual actualmente en nuestro oficio: acercarnos al pensamiento de Guillem de Castro y comprender cómo imaginó sus personajes y cómo quiso que llegaran a ustedes, el público. Porque no lo olvidemos, el principal objetivo de estas obras era divertir y sorprender con ingenio y emocionar a través de la palabra.
Ojalá logremos recuperar esa fiesta de los corrales de comedias y cautivarles hoy con esta divertida comedia creada con humor, narcisos, versos, música, sorpresas, mucho amor y por este equipo maravilloso.
Rebeca Valls
