«¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada?».
En el Madrid del s. XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros.

Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo, decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea, renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa. Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio.

El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes como ninguno podía esperar de ella.

Ficha artística/técnica
Texto: Lope de Vega
Versión: Xus de la Cruz
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Silvana Navas,
Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha
Delgado y Víctor de la Fuente.
Ayudante de dirección y asesor de moviliento: Andoni Larrabeiti
Música original de Alberto Granados
Diseño escenografía: Clara Notari
Ayudante de escenografía: Juan José González
Diseño iluminación: Juanjo Llorens
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri
Ayudante de vestuario: Paula Fecker
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval
Vídeos: David González | 2VISUAL
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral
Una producción de: FESTIVAL HISPANOAMERICANO SIGLO DE ORO-CLÁSICOS EN ALCALÁ COMUNIDAD DE MADRID, AJEDREZ I OCTUBRE PRODUCCIONES

Desde octubre de 2016 hemos participado en espectáculos como Smoking Room de Roger Gual con dos Premios de la Unión de Actores, Cronología de las bestias con Carmen Machi, Si no te hubiese conocido de Sergi Belbel, La tristeza de los ogros de Fabrice Murgia, Las cosas que sé que son verdad de Julián Fuentes Reta (Esta última obtuvo dos Premios de la Unión de Actores y Premio Max a mejor actriz protagonista en (Verónica Forqué), Los Asquerosos dirigida por David Serrano con Miguel Rellán y Secun de la Rosa, Dribbling con Nacho Fresneda y Alvaro Rico o Las dos en punto dirigida por Natalia Menéndez. También durante el año 2021 hemos producido Perdidos de Ramón Madaula y dirigida por Ignasi Vidal, True West de Sam Shepard protagonizadas por Tristán Ulloa y Pablo Derqui. La Florida de Víctor Sánchez con Silvia Marsó se estrenó el 8 de diciembre de 2022 o Amistad de Juan Mayorga con Ginés García Millán en enero de 2023. También Octubre produce en abril de 2023 Canción del primer deseo de Andrew Bovell, dirigida por Julián Fuentes, en octubre del 2024 “Testigo de Cargo” de Agatha Christie dirigida por Fernando Bernués y con Fernando Guillén Cuervo, en noviembre del 2024 “El maestro Juan Martínez que estaba allí” un espectáculo de Xavier Albertí, “Nerium Park” de Josep María Miró, “Nunca he estado en Dublín” de Markos GoiKolea, “La piel Fina” de Carmen Margà y Yago Alonso, “Tres Noches Ítaca” de Alberto Conejero dirigido por María Goiricelaya.

Vivir en el papel. Hay algo profundamente tranquilizador en saber quién eres. O, al menos, en creer que lo sabes.
Tener un lugar, una función, un papel asignado.
Cumplirlo. Ajustarse a él. Y, si es posible,
ser feliz dentro de ese marco. ¿No hacemos todos,
en mayor o menor medida, algo parecido?
Vivimos en un mundo que nos invita constantemente
a definirnos, a etiquetarnos, a ocupar un espacio
claro y reconocible. A no salirnos demasiado
de los límites que nosotros mismos —o los demás—
hemos trazado. Y, sin embargo, algo se resiste.
Porque a veces ese papel que asumimos —o
que nos asignan— acaba por estrecharnos. Nos
protege, sí. Nos ordena. Pero también nos limita.
Finea, en su aparente “bobería”, habita ese lugar con
una felicidad desarmante. Como si no hiciera falta
nada más. Hasta que algo ocurre. No sabemos muy
bien qué es. ¿El amor? ¿El deseo de saber? ¿La mirada
del otro? ¿Una inquietud que siempre estuvo ahí?
Y entonces el papel empieza a resquebrajarse. Y con
él, también, la ignorancia confortable en la que uno
puede instalarse sin hacerse demasiadas preguntas.
Porque el conocimiento —a veces de forma inesperada—
abre grietas. Nos obliga a mirar de otra
manera, a poner en duda lo que creíamos firme. Y en
ese proceso aparece también una forma distinta de
libertad: la posibilidad de crecer, de transformarse,
de aspirar a una versión más plena de uno mismo.
Lo que parecía fijo se vuelve inestable. Y en esa
grieta aparece algo inesperado: la posibilidad de
ser otra cosa. O, quizá, de ser por primera vez.
Lope nos habla de todo esto con una ligereza engañosa,
con una belleza que parece sencilla y que,
sin embargo contiene una profunda comprensión
de la naturaleza humana. Tal vez por eso seguimos
volviendo a él. Porque, más allá del juego y del enredo,
La dama boba nos enfrenta a una pregunta
incómoda y fascinante a la vez: ¿hasta qué punto
vivimos dentro del papel que nos hemos construido…
y hasta qué punto nos atrevemos a salir de él?

Josep Maria Mestres

• Función accesible a personas con discapacidad visual y auditiva y cuenta con:

-subtitulado adaptado
-audiodescripción
-bucle magnético
-sonido amplificado